presentación:

Con respecto a la parte visual, decidí reunir todos los objetos que emanaban estos olores dentro de una caja de zapatos cualquiera, incluso empolvada y un poco vieja, para simular el contexto o dar una idea visual de lo que se espera oler. Esta caja posee una perforación por la cual, al acercar la nariz, se siente la mezcla de estos olores, sin dejar ver el contenido del interior. La idea es que esta caja quede mas o menos a la altura de la nariz de un adulto, para la comodidad de quien se acerque a olerla.

detalles:

Este olor tan particular es la mezcla de varios aromas suaves, como el olor que salía de las cajas donde guardábamos el pino de navidad, los adornos y el pesebre, el olor al pan de pascua que nos mandaba mi abuela (con mucho olor a vainilla y otras esencias de cocina, como almendra, etc.), y lo más caracteristico de ese periodo del año: el olor a las tabletas espanta-zancudos que se enchufan a la pared durante la noche.
Traté de reunir entonces la mayor cantidad de olores que encontré relacionados a esta época, sin que la cantidad de estos anulara a los otros.

Nuevo Proyecto: paisaje olores.

En este proyecto, de forma similar al anterior, debemos construir un paisaje o imagen a partir del olfato y la sensación que nos traen los distintos aromas.
No tuve que pensar mucho para decidir qué imagen quería construir, y me dispuse a buscar los olores adecuados.
La imagen, o mas bien el recuerdo con que quiero trabajar es el recuerdo de una epoca específica de mi infancia. Se trata del olor que caracterizaba la época de mediados de diciembre, en medio de los preparativos navideños, en mi antigua casa cerca de la cordillera.

descripción:

Como no puedo dañar permanentemente el trozo de tejido de lana angora, como lo habia planeado (poniendole laca para endurecer los pelos, o unas gotas de agorex para que se sintieran unas partes duras en el fondo, miel para lo pegajoso, etc.), opté por solo usar sal gruesa y azúcar granulada para causar esta extraña sensación de encontrarse con superficies de consistencia extraña, siendo que se esperaba sentir algo suave y blando.
El tejido irá sobre una bandeja común y corriente negra, que a la vez irá sobre un plinto con forma de pilar griego (de yeso blanco), y com0o este no es suficientemente alto, le podré debajo una caja de zapatos cubierta con una sabana blanca. Colocaré en el suelo frente a la obra un pedazo de guincha de aislar negra, para indicar que no se puede traspasar al tocar la obra (solo para asegurarme de que no sea mirada de cerca, para que no vaya a verse la sal que se camufla). La mejor forma de camuflar la sal y el azúcar es dejándola lo mas al fondo posible, lo que se logra peinando los pelos del tejido, de forma que por su dirección oculten lo que está en el fondo, y a la vez, los granos escurran hasta abajo.

nueva idea

Hubo un nuevo cambio de idea. Por consejo de la profe respecto a la idea anterior, quise darle mas importancia la diferencia o a la mezcla de texturas en una misma superficie, en vez de solo sentir una, ya que pasaría algo similar que en la primera idea, porque no produciría un desconcierto en el que la toque.
Pensé entonces en utilizar un pedazo de tejido de lana de piel de conejo angora que tengo desde hace años, y camuflar entre los largos pelos de este, distintas texturas y consistencias (como pegajoso, puro, húmedo, etc.) para producir una especie de encuentro sorporesivo o decepción ante la idea inicial de acercarse a tocar algo blando y suave, y encontrarse con cosas inesperadas (solo a la hora del tacto).
la sensación producida al tocar esto me recuerda a una especie de trauma que me quedó después de estar nadando en el mar y pisar inesperadamente un erizo, lo cual en un principio sentí como si se hubiera tratado de un montón de plásticos, metales o basura de distinto tipo en el fondo del mar, tan suave y cálido.

Boceto

nuava idea

Se me ocurrió en vez de lo anterior, construir yo misma una superficie táctil que evoca una sensación muy particular. Esta sería una especie de "maqueta", un volumen con cartón piedra, formado por paredes paralelas equidistantes (dejando pequeños espacios entremedio), cortadas todas con la misma forma para que a la vez formen en la parte superior, una superficie plana pero curvilínea, es decir como con valles pequeños. Para mi eso llama mucho mas al tacto, ademas que el hecho de verlo y sentirlo a la vez, hace que la sensación sea mas clara e intensa, y alude mejor a la imagen que quiero evocar, que es la de esos grandes resbalines de colores que en los que uno se tira en grupos grandes de personas sobre unas telas, aunque podría aludir a todos esos juegos en que uno de desliza con velocidad por grandes curvas, como las montañas rusas, etc.

duda..

Algo en la presentación visual del proyecto no me satisface del todo, creo que hay cosas que mejorar en cuanto a la visualidad y en lo que respecta a la sensación producida al sentir la textura del algodón desmenuzado. Creo que la sensación no evoca del todo una imagen clara, y al ser tan sencilla (no tiene misterio ni hay duda de qué es lo que se está tocando) no deja mucha interpretación o asimilación; no es muy interesante.
me gustaría que para empezar la parte visual fuera un poco mas atrayente al espectador que una simple caja con una ranura, que provocara más a acercarsele para ver cómo se siente, y al momento de hacerlo, de comprobar la sensación provocada, se venga a la mente de la persona una imagen definida.

La idea es que la caja sea bastante amplia para que quien sumerja su mano dentro de ella sienta ese gran vacío o amplitud que da la impresión de un espacio abierto.La caja debe tener las proporciones adecuadas (tanto de profundidad como de extensión hacia los lados) para no toparse fácilmente con las paredes, además, la ranura superior por donde se introduce la mano debe ser del ancho adecuado, para que no pueda verse el contenido de la caja.

primera idea

Basada en la imagen de un cielo en un día soleado, en primavera, muy azul pero con algunas nubes blancas. La idea es crear la imagen mediante la sensación suave del algodón rociado levemente con agua muy fría, como simulando las nubes gruesas y la frescura de una briza de primavera.

paisaje háptico

Este proyecto consiste en la creación de un paisaje especifico por medio de una combinación de sensaciones táctiles, que de cierta forma al ser percibidos evoquen una imagen o recuerdo en particular. Este paisaje puede construirse con uno o más tipos de textura y la sensación causada es muy subjetiva, dependiendo de la experiencia de quien la perciba.

cambio de idea

Me encontré con demasiadas complicaciones a la hora de grabar y sobre todo, de encontrar sonidos adecuados para lo que tenia pensado en un principio, y no era suficiente para dar esa sensación de calor del todo.
Me surgió entonces la idea de componer un paisaje sonoro bastante especifico, mas bien tratando de evocar una sensación particular, muy característica de una situación especial. Mezclando muchos sonidos de gente, bocinas, vehículos, y otros sonidos de ambiente tanto naturales como artificiales, dar la sensación de estar frente a un accidente automovilístico, en medio de una avenida, en plena noche fría y lluviosa.
esta idea se basa mas que nada en una experiencia personal, de la que no tengo muchos recuerdos, sino mas bien aquella misma sensación que quiero provocar.

En este caso prefiero enfocarme mas en la sensación que en la visualidad. mi primer objetivo es tratar de evocar la sensación de calor y sequía, una especie de paisaje desértico. para eso, no es necesario crear una pista muy cargada de sonidos distintos, sino que mas bien una simple, en la cual predominen los sonidos de unos tambores bajos, otros efectos de ambiente, como un sonido producido por el golpe de una tetera con agua, que evoca una sensación de mareo, como si este fuera causa del intenso calor. El sonido de base puedo grabarlo directo de una persona tocando batería, así puedo controlar el tiempo, y puedo darle la entonación que yo quiera. El resto de los sonidos de la pista puedo conseguirlos aparte, o descargarlos de internet.

primer proyecto (segundo semestre)

Este proyecto consiste en la creación de una imagen o paisaje sonoro, mediante la superposición de varios sonidos diferentes, para dar la sensación y visualidad que se pretende. La imagen sobre la cual enfocaremos nuestro proyecto no es necesariamente una imagen concreta, por lo cual tampoco es necesario que para formarla utilicemos sonidos tan evidentes y asociables a una sola cosa.

Ficha técnica

Objetivo:

El objetivo de este examen consiste en poder llevar a cabo un proyecto realmente consistente, que dé cuenta de una asimilación tanto de contenidos como de experiencias por parte del alumno, en el cual también pueda evidenciarse uno o más aprendizajes adquiridos a lo largo del semestre, en cualquiera de los tres ramos (volumen, superficie y dibujo). El formato y modo de presentación del proyecto concluido es libre, es decir, podemos recurrir a cualquiera de las formas de presentación que consideremos conveniente, también según lo vivido en clases.

El hecho de poder escoger entre algunos de los temas y/o formatos anteriormente vistos no significa que debamos entremezclarlo todo; la idea es que el alumno se enfoque especialmente en algún contenido o experiencia que por alguna razón le haya llamado la atención por sobre los otros, y que lo desarrolle libremente, por ejemplo, desde una perspectiva ya vista en otro ramo.

Descripción:

Mi propuesta consiste principalmente en el montaje de una escena estática, la cual tiene una ambientación específica relacionada simbólicamente con el mensaje que con ésta misma deseo expresar. La escena tiene lugar en un cabarette, donde una joven mesera y bailarina, vestida con un traje estilo burlesque, le trae a un cliente que se encuentra sentado en una mesa, una copa de Martini.

El lugar físico donde se encuentra este montaje es en la pared que se encuentra entre la escalera y un closet del altillo de la sala 20 de la facultad de artes, sitio que escogí debido a la sensación de profundidad que le otorgan los elementos más próximos a dicha pared, según su ubicación en el espacio total del altillo.

El la decoración de esta escena priman los colores e iluminación mas bien cálidos, tendiendo a ser opacos, con ciertos detalles brillantes o metálicos que le otorgan un toque de fiesta o carnaval, un tanto erótico a la escena en sí.

Fundamento:

La estética de mi proyecto está orientada por el concepto kitsch, el cual originalmente ironiza la relación entre el arte barato y el consumismo, representando a la vez una inadaptabilidad estética. El kitsch se caracteriza por promover los efectos baratos y sentimentales, con el fin de lograr una simulación o imitación del original, lo cual en su raíz está estrechamente ligado al consumismo o consumo masivo.

El propósito de este proyecto es poder simular por medio de estos “efectos baratos” una ambientación de cabarette. Los elementos que componen esta escenografía solo representan a los verdaderos objetos que podríamos encontrar en un lugar como este, ya que simplemente son imitaciones de objetos (mesa, papel mural, posters, etc.) y materiales, gran parte de ellos fabricados o al menos modificados por mí para dar la sensación adecuada del lugar.

La acción estática que se ve representada por los dos personajes en esta escena, simboliza para mí una situación actual en mi vida como estudiante de artes, por la cual es inevitable pasar. Por una parte, la mesera trayendo la copa al cliente es símbolo de cómo nuestras creaciones artísticas dentro de la facultad están aún tan limitadas a la “instrucción” o encargo del profesor, quien está moldeando y en parte está determinando ciertos aspectos de nuestro futuro como artistas.

El hecho de que esta escena esté ambientada en un cabartte, alude tanto visual como conceptualmente al ridículo, a la burla y en parte a una especie de vergüenza o pudor por parte del mismo alumno (en este caso, yo) debido su inocencia y falta de experiencia aun, frente a ciertos conocimientos y conceptos básicos.

Total de elementos que constituyen el montaje:

La idea es que todos los objetos que constituyen la obra aparenten ser más reales de los que de verdad son. Por ejemplo, el género de las cortinas (el más barato que encontré, que combinaba con el estilo que desde un principio tenía en mente), aparentará ser pesado y grueso, más o menos como las cortinas de un teatro, cuando en realidad es sintético, liviano y delgado; solo el hecho de que sea largo da la sensación de peso. Algo similar ocurre con el género de la cenefa, que solo es un retazo que no tiene ni basta, pero al recogerlo con gracia parece casi de alta costura. Como ya mencioné el suelo será el mismo de la sala, solo que pulido y encerado.

El papel de fondo es solo papel blanco de acuarela con un estampado (diseñado por mí, inspirado en figuras rococó) hecho a mano con un esténcil de mica y acrílico negro.

La mesa, será sólo un cuadrado de cholguán sobre un pilar de yeso blanco tipo griego que tenía guardado de un proyecto anterior de volumen, con un pedazo de cortina color crema a modo de mantel. Sobre ésta irá un candelabro, hecho por mí el año pasado para un trabajo de superficie, que simula ser de plata, con una vela blanca con un chorreado falso, también hecho por mí.

Los afiches que se verán sobre el papel mural serán hechos por mí con acrílico, copiados de unos posters reales. Los diseños de las máscaras serán inventados por mí y pintados (con acrílico, pasta relieve, y otros materiales) sobre unos viejos adornos de yeso con forma de cara.

Por otra parte, la vestimenta de los personajes será a base de trajes o disfraces ya existentes, modificados por mí para darles el toque adecuado.

Por últimos, los detalles de maquillaje, y otros accesorios de serán confeccionados o modificados por mí para dar el efecto “real” que se pretende.

afiches, máscaras, vestimenta y otros detalles

cortinas y papel mural

modificación del concepto

Se me ocurrió que, en vez de ser dos cabareteras conversando entre sí, podría ser una cabaretera sirviendo un trago a un cliente, por su puesto varón. Esto le da un sentido más claro a la obra en sí, ya que para mí, esto sería una forma de representarme a mí misma en este momento de mi vida estudiantil, en el cual mis principales creaciones artísticas (que en mi caso por una cuestión de tiempo sólo son las que realizo dentro de la universidad) se ven en ocasiones “limitadas” por el encargo que tenemos que cumplir en cada ramo, según cada profesor. Claramente es inevitable pasar por esta etapa al estar recién iniciando los estudio de una carrera (cualquiera que fuere), lo cual es crucial para nuestra formación como artistas y determinará en parte el desarrollo de nuestro futuro creativo.

cómo instalar las cortinas

Las cortinas irán colgadas de un palo que estará puesto sobre las lámparas, entremedio de las cadenas que las sujetan, por lo cual, ni el palo ni las mismas telas pueden ser pesados. el palo excederá el largo de la escena misma y también de las lámparas en que irá apoyado, para que la cortina derecha caiga justo al lado de la baranda de la escalera.

Las cortinas caerán de tal forma que dejan ver las lámparas que las sujetan justo al medio (es decir, justo sobre la escena) lo cual hay que tapar con un género, a modo de cenefa, que irá por detrás de la caída de las cortinas.

Espacio y tiempo de montaje.

Debido a que solo dispongo de 9 días para organizar el montaje del proyecto, debo considerar hacer todo de la forma más sencilla posible, para no tener problemas de tiempo o espacio a último momento.
El espacio en que se hará el proyecto ya está decidido: será en la muralla más pequeña del altillo de la sala 20 de la facultad. En este espacio podré crear una escena en un espacio adecuado, ya que este se encuentra entre la escalera y un closet de madera. El espacio (la muralla en sí) mide 2,60 metros de ancho y de alto 2,22, lo cual es suficiente considerando la simplicidad de la escena y los elementos que la componen. Estos consisten en: una mesa, dos sillas (una frente a la otra), dos cuadros o “afiches” temáticos en la pares y unas cuantas máscaras colgadas a modo de decoración del cabarette.
Por suerte el hecho de que la pared de fondo de encuentre entre el closet de madera y la escalera, confiere a la escena misma cierta profundidad de por sí sin que sea necesaria tanta intervención de parte mía, y a la vez hace que esta se integre al espacio mismo, pero haciendo ver ese espacio (donde se encuentra la escena) más cerrado, más “acogedor”.
Con respecto al piso, me sugirieron ocupar el mismo para no complicarme en fabricar una alfombra, ya que este es de madera oscura, y perfectamente podría ser parte de ese ambiente; además el hecho de ser el mismo suelo del resto del espacio, hará que no haya una diferencia tan abrupta entre una cosa y otra. Lo que sí haré será encerarlo y sacarle brillo para que al menos se vea más acorde al resto de la escena.
debido a que la instalación en sí no puede estorbar la pasada, la profundidad de ésta no puede exceder el 1,10 metros.